Li Ai Vee Bambus im Wind In Li Ai Vee, der begnadeten Malerin und Zen-Buddhistin, lernen wir eine Jahrhundertzeugin kennen, die uns zum Nachdenken über Ost und West und über den Sinn des Lebens einlädt. Ihr dreifacher Weg zur Malerei hat sie von China nach Japan und in die Schweiz geführt. In ihrer Autobiographie beschreibt sie indessen nicht nur ihre künstlerische und geistige Entwicklung, sie beschwört zugleich die tragische Geschichte des modernen China herauf, die sie am eigenen Schicksal und dem ihrer grossen Familie erlebt hat. In ihrer persönlichen Bilanz dieses Jahrhunderts fehlen die Schatten menschlicher Existenz keineswegs, doch dominiert am Ende der Glaube an den Frieden und an die Liebe - eine Botschaft, die auch in den 24 farbigen Bildern der Künstlerin offenbar wird. Über die Autorin: Li Ai Vee, geboren 1932 als Tochter eines chinesischen Industriellen und einer jungen Deutschen, die sich während der Studienzeit in Berlin kennengelernt hatten. Die begabte Schülerin der Kaiser-Wilhelm-Schule in Shanghai genoss den Unterricht von prominenten chinesischen Malern, wie Zhang Daqian und Lin Fengmian, die schon früh ihr ausserordentliches Talent entdeckten. In Japan wurde der Zen-Buddhismus zum prägenden Erlebnis. Das Oberhaupt des Rinzai-Zen, Kansho Mumon Yamada hat sie in den engsten Kreis der Eingeweihten aufgenommen. 1954 erhielt sie den ehrenvollen Auftrag, die Schiebetüren des Hiroshima-Tempels mit Bambusmotiven auszugestalten. Seit 1973 lebt sie mit ihrem Schweizer Ehemann Edo Kreis in Blonay. Die zauberhafte Lage des Chalets Yu-Lan mit Blick auf den Genfersee und die Berge ist für sie eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration. Durch Ausstellungen in den grossen Weltstädten und in renommierten Galerien wächst die Zahl der Li Ai Vee-Freunde zusehends. In der legendären Sammlung Dr. Drenowatz im Rietberg-Museum (Zürich) zeugen vier Bilder der Künstlerin für ihren Rang innerhalb der traditionellen chinesischen Malerei. Leseprobe: Geboren mit einer Glückshaube Als viertes und letztes Kind Tsu-Hsüns und Ellens erblickte ich im Januar 1932 das Licht der Welt. Ich war mit einer so genannten Glückshaube auf die Welt gekommen, und der deutsche Volksglaube will es, dass diese Kinder ihrer Umgebung und Familie Glück bringen werden. Meine Eltern nannten mich Evi. Die chinesischen Schriftzeichen dafür bedeuten Liebe zur Tugend oder auch Liebe und Tugend. Nach dem chinesischen Kalender kam ich im Jahr des Schafes am dreiundzwanzigsten Tag des zwölften Mondes auf die Welt. Da man in China die neun Monate eines Menschenlebens im Mutterschoss auch rechnet und ein Neugeborenes bereits ein Jahr zählt, ein jeder aber mit Jahresbeginn wieder um ein Jahr älter wird, war ich eine Woche nach meiner Geburt schon zweijährig. Mein guter Appetit und meine Freude am Essen wurden der Tatsache zugeschrieben, da ich am Geburtstag des Küchengottes geboren war. Mama, die für alle chinesischen Bräuche grosses Interesse hatte, befolgte die meisten traditionsgemäss. Eine Vorliebe empfand sie für den Reichtumsgott, den Sä Sen Bussa. Am Abend vor seinem Fest wurden in unserem Esszimmer feine Speisen, Glückssymbole, Süssigkeiten und Spirituosen aufgetischt. Fasziniert bestaunten wir Kinder die Vorbereitungen und glaubten, die Präsenz eines überirdischen Wesens zu ahnen. Nachdem die Kerzen und Weihrauchstäbchen brannten, hiess Mama uns den Kotau verrichten. Fast verstohlen kamen danach auch unsere Diener herein, um sich ebenfalls ehrfürchtig vor dem Altar zu verbeugen. Am folgenden Tag schauten meine Schwester und ich erwartungsvoll ins Esszimmer, aber alles schien unberöhrt. "Mama, war der Reichtumsgott denn wirklich da?" fragte ich zweifelnd. "Aber natürlich! Ein Geistwesen isst und trinkt selbstverständlich nicht wie wir gewöhnliche Sterbliche. Sä Sen Bussa braucht lediglich den Duft der Speisen einzuatmen, um unsere Opfergaben zu empfangen." Chu Hsiao - Das Rascheln des Bambus im Wind In chinesischen Kreisen war Professor Lo I-Fee (Lu Yifei) damals bereits ein bekannter Künstler, der die klassische Maltechnik gut meisterte und sich besonders auf Blumen, Vögel und Insekten spezialisiert hatte. Schon in der ersten Stunde merkte der Lehrer meine Begabung und erklärte überrascht: "Einer Schülerin wie Ihnen begegne ich zum ersten Mal in meiner zwanzigjährigen Karriere als Lehrer. Bestimmt waren Sie bereits ein Maler oder eine Malerin in einem früheren Leben. Ein berühmter Bambusmaler müssen Sie gewesen sein! Es ist sonst ausgeschlossen, gerade dieses schwierige Motiv auf so wundervolle Weise zu erfassen." Und er gab mir den klangvollen Künstlernamen Chu Hsiao - Das Rascheln des Bambus im Wind. Meine Malstunden mit Professor Lo I-Fee (Lu Yifei) waren eine Art Offenbarung für mich. Täglich nahm ich nun Pinsel und Papier zur Hand, rieb vorsichtig die schwarze Tusche auf dem Tuschstein an und präparierte die Pflanzen- und Mineralfarben mit Wasser. Versunken in immer neue Kompositionen und Stimmungen, vergass ich dabei Zeit und Raum und erwachte erst wieder in die Realität, wenn unser Diener leise an die Tür klopfte. Während des Malens fand ich immer von neuem eine Quelle der Beglückung und der Erfüllung, obwohl der Vorgang an und für sich eine Herausforderung bedeutete, besonders dann, wenn ich mich an grössere Kompositionen wagte, die mich oft tagelang im Banne hielten.